Dizajn nakita je uvijek usko povezan s humanističkom i umjetničkom historijskom pozadinom određenog doba, te se mijenja s razvojem nauke i tehnologije te kulture i umjetnosti. Na primjer, historija zapadne umjetnosti zauzima važno mjesto u bizantskom, baroknom i rokoko stilu.
Bizantski stil nakita
Karakteristike: ažurni zlatni i srebrni intarzije, polirano drago kamenje, s jakim religioznim koloritom.
Bizantsko Carstvo, poznato i kao Istočno Rimsko Carstvo, bilo je poznato po velikoj trgovini plemenitim metalima i kamenjem. Od četvrtog do petnaestog stoljeća, Bizant je posjedovao ogromno carsko bogatstvo, a njegova stalno rastuća međunarodna trgovinska mreža pružila je bizantskim draguljarima neviđen pristup zlatu i dragom kamenju.
Istovremeno, tehnologija obrade nakita Istočnog Rimskog Carstva dostigla je neviđene visine. Umjetnički stil naslijeđen iz Rima. U kasnom Rimskom Carstvu počele su se pojavljivati nove vrste obojenog nakita, važnost ukrašavanja dragim kamenjem počela je premašivati važnost zlata, a istovremeno se široko koristio i ebonit od srebra.
Skeletiranje zlata i srebra jedna je od važnih karakteristika vizantijskog nakita. Jedna od najpoznatijih tehnika obrade zlata u Vizantiji zvala se opusinterrasile, koja se sastojala od skeletiranja zlata kako bi se stvorili delikatni i detaljni uzorci s jakim reljefnim efektom, tehnika koja je bila popularna dugo vremena od trećeg stoljeća nove ere.
U 10. vijeku nove ere razvijena je tehnika emajliranja brušenjem. Bizantski nakit je doveo primjenu ove tehnike, koja uključuje urezivanje udubljenog uzorka direktno u metalnu gumu, izlijevanje emajla u nju kako bi se slika istaknula na metalu i eliminaciju upotrebe potpuno emajliranih pozadina, do njenog vrhunca.
Veliki set obojenog dragog kamenja. Bizantijsko drago kamenje sadržavalo je polirano, polukružno zakrivljeno kamenje s ravnom poleđinom (kabošone) ugrađeno u izdubljeno zlato, pri čemu je svjetlost prodirala kroz polukružno zakrivljeno kamenje kako bi istakla boje kamenja i ukupnu kristalnu čistoću kamenja, u sofisticiranom i luksuznom stilu.
Sa jakom religioznom bojom. Budući da bizantski umjetnički stil potiče iz kršćanstva, križ ili duhovna životinja mogu biti uobičajeni u nakitu bizantskog stila.
Stil nakita iz baroknog perioda
Karakteristike: veličanstven, živahan, snažan i bujan, istovremeno prepun svečanosti i plemenitosti, luksuza i raskoši
Barokni stil, koji je započeo u Francuskoj za vrijeme Luja XIV, je dostojanstven i veličanstven. U to vrijeme, bio je u periodu razvoja prirodnih nauka i istraživanja novog svijeta, uspona evropske srednje klase, jačanja centralne monarhije i borbe reformacijskog pokreta. Najreprezentativniji dizajn baroknog nakita je Sévigné mašna, najraniji nakit s mašnom, nastao sredinom 17. stoljeća. Francuska spisateljica Madame de Sévigné (1626-96) učinila je ovu vrstu nakita popularnom.
Ogrlica prikazana iznad pokazujeemajliranje, uobičajen proces u baroknom nakitu. Pečenje različitih boja emajla na zlatu započelo je početkom 17. stoljeća kao tehnička inovacija draguljara Jeana Toutina (1578-1644).
Barokni stil nakita često ima snažnu agora estetiku, što nije nepovezano s opsežnom upotrebom emajla. U to vrijeme, nježni emajl se uvijek mogao naći i na prednjoj i na stražnjoj strani nakita.
Ova šarena tehnika je posebno pogodna za izražavanje cvijeća, a tokom 17. vijeka postojao je cvijet koji je apsolutno uzbuđivao i pamtio cijelu Evropu. Porijeklom iz Holandije, ovaj cvijet je bio otkrovenje u Francuskoj: tulipan.
U 17. vijeku,tulipanBio je simbol visokog društva, a u najskupljem slučaju, lukovica tulipana mogla se zamijeniti za cijelu vilu.
Ova cijena je sigurno napuhana, sada imamo termin kojim opisujemo ovu situaciju, a zove se balon, balon će sigurno pući. Ubrzo nakon što je balon pukao, cijena lukovica tulipana počela je padati, što je poznato kao "balon tulipana".
U svakom slučaju, tulipani su postali zvijezda baroknog nakita.
Što se tiče ugradnje, ovo je još uvijek bilo vrijeme kada su dijamanti bili umetnuti u zlato, i ne treba podcijeniti metal koji se koristio za ugradnju dijamanata, jer su do 18. stoljeća dijamanti umetnuti u zlato postajali sve rjeđi u nakitu u rokoko stilu.
Nakit ovog vremena, veliki broj stolovabrušeni dijamanti, odnosno, oktaedarski dijamantski sirovi kamen odsječen od vrha, vrlo je primitivni dijamant fasetiran.
Dakle, kada pogledate fotografiju baroknog nakita, vidjet ćete da dijamant izgleda crno, što zapravo nije boja samog dijamanta, već zbog premalog broja faseta, svjetlost ne može prodrijeti s prednje strane dijamanta kroz sadržaj faseta koje se višestruko prelamaju od prednje strane i reflektiraju nazad. Dakle, na slici se također može vidjeti mnogo "crnih" dijamanata, razlog je sličan.
U zanatu izrade nakita, barok predstavlja sljedeće karakteristike: veličanstven, živahan, snažan tok, istovremeno prepun luksuza i svečane plemenitosti, a manje religiozne prirode. Fokus je na vanjskom obliku izvedbe, naglašavajući promjenu forme i atmosferu prikaza.
U kasnom periodu, stil djela je više sklon pompeznome, vulgarnom i šarenom, te je počeo ignorirati sadržaj dubinskog prikaza i delikatne izvedbe. Kasni barokni stil je u nekim aspektima otkrio rokoko stil.
Rokoko stil nakita
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delikatnost, delikatnost i složenost, obline u obliku slova "C", "S".
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delikatnost, delikatnost i složenost, obline u obliku slova "C", "S".
„Rokoko“ (Rococo) potiče od francuske riječi rocaille, što znači ukrasi od kamenja ili školjki, a kasnije se ta riječ odnosi na ukrase od kamenja i školjki kao karakteristike ovog umjetničkog stila. Ako je barokni stil sličan muškom, rokoko stil je više sličan ženskom.
Kraljica Marija od Francuske bila je velika ljubiteljica rokoko umjetnosti i nakita.
Prije kralja Luja XV, barokni stil je bio glavna tema dvora, dubok i klasičan, atmosfera veličanstvena, što govori o moći zemlje. Sredinom 18. vijeka, francuska industrija i trgovina su se snažno razvijale i postala najnaprednija zemlja u Evropi, izuzev Engleske. Društveni i ekonomski uslovi i napredak materijalnog života postavili su temelje za razvoj rokokoa, prinčevi i plemići su u svim dijelovima Francuske izgradili prekrasne palate, a njihova unutrašnja dekoracija je suprotna spektaklu baroknog luksuza, odražavajući karakteristike feminističkog dvora, odnosno fokusiranje na birokratiju i izuzetan, delikatan i lijep dekorativni efekat. Rokoko stil je zapravo formiranje baroknog stila namjerno modificiranog do krajnjih neizbježnih rezultata.
Kralj Luj XV stupio je na prijestolje, u februaru 1745. godine, jednog dana susreo se sa svojom opsesijom dugom više od dvadeset godina, pravom ljubavi - gospođom Pompadour, upravo je ta gospođa Pompadour otvorila rokoko stil nove ere.
Rokoko stil nakita karakteriziraju: vitki, lagani, raskošni i raskošni dekorativni elementi, krivulje u obliku slova C, S i spirala te jarke boje za dekorativnu kompoziciju.
Rokoko Art Deco crpi mnogo inspiracije iz kineskog dekorativnog stila, francuskog iz vrlo mekih kineskih oblina, kineskog porculana, stolova, stolica i ormarića.
Uzorcima više nisu dominirali idoli, vjerski i kraljevski simboli, već asimetrični prirodni elementi poput lišća, vijenaca i vinove loze.
Formiranje rokoko stila je zapravo barokni stil namjerno modificiran do krajnjih granica, što je neizbježno. Prijatelji koji žele saznati više o rokoko stilu nakita i umjetničkom stilu, preporučuju da pogledaju reprezentativni film "Najveći showman". Cijeli film, od nakita do odjeće i uređenja interijera, u velikoj mjeri prikazuje karakteristike i šarm rokoko stila.
Nakit u rokoko stilu izrađen je od velikog broja dijamanata rezanih u obliku ruže, a karakterizira ga ravna baza i trokutaste fasete.
Ovaj fasetirani stil ostao je u modi sve do otprilike 1820-ih, kada ga je zamijenio stari minski rez, ali nikada nije potpuno nestao, te je čak doživio preporod 1920-ih, više od 100 godina kasnije.
Industrija nakita teško je pogođena izbijanjem Francuske revolucije 1789. godine. Tada je mali čovjek sa Sicilije postao francuski car, a to je bio Napoleon. Ludački je žudio za bivšom slavom Rimskog carstva, a feminizirani rokoko stil postepeno se povlačio sa historijske pozornice.
Iznad nekoliko misterioznih i prekrasnih stilova nakita, oni imaju različite stilove, ali i omogućavaju osobi da se osjeća ili jednim ili drugim, posebno baroknim i rokoko stilom - barokni dvor, rokoko prekrasan. Ali u svakom slučaju, njihov umjetnički stil je imao dubok utjecaj na dizajnere od tada.
Vrijeme objave: 03.12.2024.