Dizajn nakita uvijek je usko povezan sa humanističkom i umjetničkom povijesne pozadine određene ere i promjene s razvojem nauke i tehnologije i kulture i umjetnosti i umjetnosti. Na primjer, historija zapadne umjetnosti zauzima važan položaj u vizantijskom, baroku, rokoko stilu.
Vizantijski nakit
Karakteristike: Otvorite zlato i srebrni umetci, polirani dragulji, s jakom vjerskom bojom.
Vizantijsko carstvo, poznato i kao Istočno Rimsko carstvo, poznato je po svojoj velikoj trgovini plemenitim metalima i kamenjem. Od četvrtog do petnaestog stoljeća, vizantijumi su posjedovali ogromnu carsko bogatstvo, a njena svečana međunarodna trgovinska mreža dala je vizantijsko nakite bez presedana izlaz na zlatnu i dragocjenu kamenju.
Istovremeno, tehnologija prerade nakita Istočno Rimsko carstvo također je dostigla neviđene visine. Umjetnički stil naslijeđen iz Rima. U pokojnom rimskom carstvu počele su se pojavljivati nove sorte obojenog nakita, važnost ukrasa dragog kamena počela je premašiti zlato, a istovremeno se široko koristilo ebotitno srebro.
Zlatna i srebrna kostura jedna je od važnih karakteristika vizantijskog nakita. Jedna od najpoznatijih tehnika prerade zlata u Vizantiju nazvana je opusintersile, koja je bila za skelonizirati zlato kako bi se stvorio nježan i detaljni obrasci sa snažnim efektom reljefne, dugo vremena u kojoj je bilo moguće popularno od AD.
U 10. stoljeću oglasa je razvijena tehnika burinskog emajliranja. Vizantijski nakit donio je primjenu ove tehnike, koja uključuje udubljeni uzorak izravno u metalnu gumu, izlijevanje emajle u nju kako bi se slika istakla na metalu i eliminirajući upotrebu potpuno emajlirane pozadine, do njenog zenita.
Veliki sustavljeni dragulji u velikim bojama. Vizantijsko drago kamenje, polukružno zakrivljeno, plosnato kamenje (Cabochons) set u izdubljenom zlatu, sa lakom prodiranjem kroz polukružno zakrivljene kamenje kako bi se izbacile boje kamenja, a ukupnu kristalnu jasnoću kamenja, u sofisticiranom i luksuznom stilu.
Sa jakom religioznom bojom. Budući da je vizantijski umjetnički stil nastao iz kršćanstva, tako da križa ili ima duhovnu životinju može biti uobičajena u nakitu u vizantijskom stilu.
Barokni period Nakit
Karakteristike: veličanstveno, živopisno, snažno i bujno, dok se prepušta svečanošću i plemstvom, luksuzom i velikom
Barokni stil, koji je započeo u Francuskoj tokom perioda Louisa XIV, jeste i veličanstven. Tada je to bilo u periodu razvoja prirodnih nauka i istraživanja novog svijeta, porast evropske srednje klase, jačanje središnje monarhije i borbe pokreta za reformaciju. Najreprezentativniji dizajn baroknog nakita je Sévigné Bowknot, najraniji nakit za bowknot, rođen sredinom 17. vijeka. Francuski pisac madame de Sévigné (1626-96) napravio je ovu vrstu nakita Popularno.
Ogrlica na slici gore pokazujeemajling, zajednički proces u baroknom nakitu. Ispaljivanje različitih boja emajle na zlatu počelo je početkom 17. stoljeća kao tehnička inovacija nakitavača po imenu Jean Toutin (1578-1644).
Barokni stil nakita često ima snažnu agoru estetiku, što nije povezano s opsežnom korištenjem emajla. To je bilo kad se dainty caklina uvijek može naći na prednjem i stražnjem dijelu nakita.
Ova živopisna tehnika posebno je prilagođena izražavanju cvijeća, a tokom 17. vijeka postojao je cvijet koji je apsolutno učinio cjelokupnu krvnu prokuhanju i sjećanja. Prvobitno iz Holandije, ovaj cvijet je bio otkrivenje u Francuskoj: Tulip.
U 17. vekuTulipBio je simbol visokog društva, a po najskupljim, sijalica tulipana može se razmijeniti za cijelu vilu.
Ova cijena je zasigurno napuhana, sada imamo mandat za opisivanje ove situacije, nazvani mjehurićima, mjehurić će se sigurno izbiti. Ubrzo nakon što je mjehurić bio slomljen, cijena tulipanih sijalica počela je češnjak, poznato kao "mjehurić Tulipana".
U svakom slučaju, Tulips su postali zvijezda baroknog nakita.
S obzirom na postavku, to je još uvijek bilo vrijeme kada su dijamanti bili postavljeni u zlatu, a ne podcjenjuju metal koji se koristi za postavljanje dijamanata, jer su se do 18. stoljeća pozlaćeni dijamanti postali manje i manje uobičajeni u nakitu u rokoko.
Nakit ovog vremena Veliki broj tablicerezati dijamante, odnosno oktaedralski dijamantski sirovi kamen izrezan sa vrhom, vrlo je primitivni dijamantski fasetiran.
Dakle, puno baroknog nakita kada pogledate fotografiju, u stvari, ne izgleda crno, a ne boju same dijamanta, već zato što su aspekti premalo, od prednjeg dijela dijamanta u svjetlost ne može biti kroz sadržaj lica višestruke refleksije sprijeda. Dakle, slika može vidjeti i mnogo "crnih" dijamanata, razlog je sličan.
U obnašli stilu nakita, Barok predstavlja sljedeće karakteristike: veličanstveno, živopisne, jake trke, dok se prepušta luksuzom i svečanim plemstvom, manje s vjerom prirodom. Usredotočite se na vanjski oblik performansi, naglašavajući oblik promjene i atmosfere prikazivanja.
U kasnom periodu stil rada je skloniji pompoznom, vulgarnom i šarenom i počeo zanemariti sadržaj dubinskog portreta i osjetljivih performansi. Kasni barokni stil otkrio je rokoko stil u nekim aspektima.
Rococo nakit
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delicija, delicija i složenost, "C" -Shapsed, "s"-s "- s"-s ".
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delicija, delicija i složenost, "C" -Shapsed, "s"-s "- s"-s ".
"Rokoko" (rokoko) iz francuske riječi Rocaille, što znači stijenske ili školjke ukrase, a kasnije se riječ odnosi na ukrase ljuske i školjke kao njegove karakteristike umjetničkog stila. Ako je barokni stil poput muškarca, rokoko stil je više poput žene.
Kraljica Francuske Francuske bila je veliki obožavatelj rokoko umjetnosti i nakita.
Prije kralja Louisa XV, barokni stil bio je glavna tema suda, duboka je i klasična, atmosfera je veličanstvena, da kaže moć zemlje. Sredinom 18. vijeka, francuska industrija i trgovina energično su se razvijali i postali najnaprednija zemlja u Europi, osim Engleske. Socijalni i ekonomski uslovi i napredak materijalnog života, za razvoj Rokoko postavio je fondaciju, princeze i plemić luksuza, u svim dijelovima Francuske, a njen unutrašnji ukras je obrnuto baroknog luksuznog spektakularnog, što se tiče karakteristika suda feminističkog porasta, odnosno fokusirajući na crvenu traku i izvrstan dekorativni učinak. Rokoko stil zapravo je formiranje baroknog stila namjerno modificirano na ekstremni neizbježni rezultat.
Kralj Louis Xv uspio je u prijestolju, u februaru 1745. godine jedan dan je sastao sa njegovom opsesijom više od dvadeset godina prave ljubavi - gospođo Pompadour, to je gospođa Pompadour otvorila rokoko stil nove ere.
Rokoko nakit karakteriziraju: vitki, lagani, prekrasni i složeni ukrasni, više krivulja u obliku slova C i u obliku klizača i svijetle boje za ukrasni sastav.
Rokoko Art Deco izvlači puno kineskog ukrasnog stila, francuski iz kineske vrlo meke krivulje, kineski porculan i stolovi i stolice i kabineti i kabinetima kako bi dobili inspiraciju.
Obrasci više nisu dominirali idoli, vjerski i kraljevski simboli, već asimetričnim prirodnim elementima poput lišća, vijenaca i loze.
Formiranje rokoko stila zapravo je barokni stil namjerno izmijenjen na krajnje neizbježni rezultat. Želite znati više o rokoko prijateljima nakita i umjetničkom stilu prijatelja, preporučuje se da vidimo reprezentativni film "najveći showman". Čitav film iz nakita da se oblači na unutrašnjost ukras visoko prikazuje karakteristike i šarm rokoko stila.
Rokoko nakit u stilu izrađen je velikim brojem dijamanata od ruža, koji karakterizira ravna baza i trokutasti aspekti.
Ovaj opravljeni stil ostao je u modu dok je oko 1820-ih, kada ga zamijenila stari rudnik, ali nikad u potpunosti ne nestao, a čak je uživao u oživljavanju u 1920-ima, više od 100 godina kasnije.
Industrija nakita pogodila je izbijanjem francuske revolucije 1789. godine. Tada je mali čovjek iz Sicilije postao car iz Francuske, a to je bio Napoleon. Ludilo je za bivšu slavu Rimskog carstva, a feminizovani rokoko stil postepeno se povukao iz faze istorije.
Iznad nekoliko misterioznih i prekrasnog nakita, imaju različite stilove, ali i neka se osoba osjeća jedno ili drugo, posebno barokno i rokoko - barokni sud, rokoko prekrasno. Ali u svakom slučaju, njihov umjetnički stil od tada je od tada imalo dubok utjecaj na dizajnere.
Vrijeme post: dec-03-2024