Dizajn nakita je uvijek usko povezan s humanističkom i umjetničkom povijesnom pozadinom određenog doba, a mijenja se s razvojem nauke i tehnologije i kulture i umjetnosti. Na primjer, povijest zapadne umjetnosti zauzima važno mjesto u vizantijskom, baroknom, rokoko stilu.
Vizantijski stil nakita
Karakteristike: ažurni zlatni i srebrni umetci, uglačano drago kamenje, snažnog religioznog kolorita.
Vizantijsko carstvo, poznato i kao Istočno rimsko carstvo, bilo je poznato po velikoj trgovini plemenitim metalima i kamenjem. Od četvrtog do petnaestog veka, Vizantija je posedovala ogromno carsko bogatstvo, a njena sve veća međunarodna trgovačka mreža davala je vizantijskim draguljarama pristup zlatu i dragom kamenju bez presedana.
Istovremeno, tehnologija obrade nakita u Istočnom Rimskom Carstvu također je dostigla neviđene visine. Umjetnički stil naslijeđen iz Rima. U kasnom Rimskom Carstvu počele su se pojavljivati nove varijante nakita u boji, važnost ukrasa dragim kamenjem počela je da premašuje značaj zlata, a istovremeno je široko korišteno i ebonit srebro.
Zlatna i srebrna skeletizacija jedna je od bitnih karakteristika vizantijskog nakita. Jedna od najpoznatijih tehnika obrade zlata u Vizantiji zvala se opusinterrasile, što je trebalo da skeletizira zlato kako bi se stvorili delikatni i detaljni uzorci sa snažnim reljefnim efektom, tehnika koja je bila popularna dugo vremena od trećeg stoljeća nove ere.
U 10. veku nove ere razvija se tehnika emajliranja burinom. Vizantijski nakit je doveo primjenu ove tehnike, koja uključuje udubljivanje udubljenog uzorka direktno u metalnu gumu, ulijevanje emajla u nju kako bi se slika istakla na metalu, i eliminaciju upotrebe potpuno emajlirane pozadine do vrhunca.
Veliki set dragulja u boji. Bizantski rad sa dragim kamenjem je sadržavao uglačano, polukružno zakrivljeno kamenje (kabošone) s ravnim pozadinom urezano u izdubljeno zlato, sa svjetlošću koja je prodirala kroz polukružno zakrivljeno kamenje kako bi dočarala boje kamenja i cjelokupnu kristalnu čistoću kamenja, u sofisticiranom i luksuznom stilu.
Sa jakom religioznom bojom. Budući da je vizantijski umjetnički stil nastao iz kršćanstva, tako da krst ili ima duhovnu životinju mogu biti uobičajeni u nakitu vizantijskog stila.
Stil nakita iz baroknog perioda
Karakteristike: veličanstven, živahan, snažan i bujan, dok prepun svečanosti i plemenitosti, luksuza i veličine
Barokni stil, koji je započeo u Francuskoj tokom perioda Luja XIV, je veličanstven i veličanstven. U to vrijeme bilo je to u periodu razvoja prirodnih nauka i istraživanja novog svijeta, uspona evropske srednje klase, jačanja centralne monarhije i borbe reformacijskog pokreta. Najreprezentativniji dizajn baroknog nakita je Sévigné mašna, najraniji nakit s mašnom, rođen sredinom 17. stoljeća. Francuska spisateljica Madame de Sévigné (1626-96) učinila je ovu vrstu nakita popularnom.
Ogrlica na slici iznad demonstriraemajliranje, uobičajen proces u baroknom nakitu. Pečenje različitih boja emajla na zlatu počelo je početkom 17. stoljeća kao tehnička inovacija od strane zlatara po imenu Jean Toutin (1578-1644).
Barokni stil nakita često ima snažnu estetiku agore, što nije nevezano za široku upotrebu emajla. Tada se fini emajl uvijek mogao naći i na prednjoj i na zadnjoj strani nakita.
Ova šarena tehnika posebno je prikladna za ekspresiju cvijeća, a cijeli 17. vijek postojao je cvijet koji je apsolutno uzavreo i pamtio cijelu Evropu. Porijeklom iz Holandije, ovaj cvijet je bio otkriće u Francuskoj: lala.
U 17. veku,tulipbio je simbol visokog društva, a u najskupljem izdanju, lukovica lala mogla se zamijeniti za cijelu vilu.
Ova cijena je svakako naduvana, sada imamo termin za opisivanje ove situacije, koji se zove balon, je balon, sigurno će puknuti. Ubrzo nakon što je balon probio, cena lukovica tulipana počela je da pada beli luk, poznat kao „mehur od tulipana“.
U svakom slučaju, tulipani su postali zvijezda baroknog nakita.
Što se tiče ometanja, to je još uvijek bilo vrijeme kada su dijamanti umetnuti u zlato, a ne potcjenjujte metal koji se koristio za postavljanje dijamanata, jer su do 18. stoljeća zlatni dijamanti postajali sve rjeđi u nakitu u rokoko stilu.
Nakit ovog vremena veliki broj stolovabrušeni dijamanti, odnosno oktaedarski dijamantski sirovi kamen odrezan na vrhu, vrlo je primitivan fasetirani dijamant.
Dakle, puno baroknog nakita kada pogledate fotografiju otkrit ćete da dijamant izgleda crno, zapravo, nije boja samog dijamanta, već zato što je faseta premalo, s prednje strane dijamanta na svjetlost ne može biti kroz sadržaj višestrukog prelamanja od prednje reflektirane pozadi. Dakle, onda se na slici može vidjeti i puno "crnih" dijamanata, razlog je sličan.
U zanatu nakita, barok ima sljedeće karakteristike: veličanstven, živahan, snažan, dok prepun luksuza i svečanog plemstva, manje religioznom prirodom. Fokusirajte se na vanjski oblik izvedbe, naglašavajući formu promjene i atmosferu renderiranja.
U kasnom periodu, stil rada je skloniji pompeznom, vulgarnom i šarolikom, a počinje zanemarivati sadržaj dubinskog prikaza i delikatne izvedbe. Kasnobarokni stil je u nekim aspektima otkrio rokoko stil.
Rokoko stil nakita
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delikatnost, delikatnost i složenost, obline u obliku slova C, obline u obliku slova S.
Karakteristike: ženstvenost, asimetrija, mekoća, lakoća, delikatnost, delikatnost i složenost, obline u obliku slova C, obline u obliku slova S.
“Rococo” (Rococo) od francuske riječi rocaille, što znači ukrasi od stijena ili školjki, a kasnije se riječ odnosi na ukrase od stijena i školjki kao njegove karakteristike umjetničkog stila. Ako je barokni stil kao muškarac, rokoko stil je više kao žena.
Francuska kraljica Marija bila je veliki obožavatelj rokoko umetnosti i nakita.
Prije kralja Luja XV, barokni stil je bio glavna tema dvora, dubok je i klasičan, atmosfera je veličanstvena, da govori o moći jedne zemlje. Sredinom 18. vijeka, francuska industrija i trgovina snažno su se razvili i postali najnaprednija zemlja u Evropi, osim Engleske. Društveni i ekonomski uslovi i napredak materijalnog života, za razvoj rokokoa postavili su temelje, prinčevi i plemići raskoši, u svim dijelovima Francuske izgradili su raskošnu palaču, a njena unutrašnja dekoracija je naličje baroknog luksuza spektakularno, odražavajući karakteristike dvora feminističkog uspona, odnosno tape de facto i exhibit decor sa fokusom na prelijepi decor. Rokoko stil je zapravo formiranje baroknog stila namjerno modificiranog do krajnje neizbježnog rezultata.
Kralj Luj XV naslijedio je prijestolje, u februaru 1745. jednog dana susreo se sa svojom opsesijom za više od dvadeset godina prave ljubavi - gospođom Pompadour, upravo je ova gospođa Pompadour otvorila rokoko stil nove ere.
Rococo stil nakita karakteriziraju: vitke, lagane, raskošne i razrađene dekorativne, više krivulje u obliku slova C, S i svitak i svijetle boje za dekorativnu kompoziciju.
Rococo Art Deco crpi mnogo kineskog dekorativnog stila, Francuzi iz Kine vrlo mekih oblina, kineski porculan i stolovi i stolice i ormarići kako bi dobili inspiraciju.
Uzorcima više nisu dominirali idoli, vjerski i kraljevski simboli, već asimetrični prirodni elementi poput lišća, vijenaca i vinove loze.
Formiranje rokoko stila je zapravo barokni stil koji je namjerno modificiran do krajnje neizbježnog rezultata. Ako želite da saznate više o rokoko stilu nakita i umetničkom stilu prijateljima, preporučujemo da pogledate reprezentativni film „Najveći šoumen“. Cijeli film od nakita preko haljine do uređenja interijera u velikoj mjeri pokazuje karakteristike i šarm rokoko stila.
Nakit u rokoko stilu izrađen je od velikog broja roze brušenih dijamanata, koje karakteriše ravna baza i trouglaste fasete.
Ovaj fasetirani stil ostao je u modi do otprilike 1820-ih, kada je zamijenjen starim rudničkim posjekom, ali nikada nije potpuno nestao, pa je čak i uživao u oživljavanju 1920-ih, više od 100 godina kasnije.
Industrija nakita bila je teško pogođena izbijanjem Francuske revolucije 1789. Tada je mali čovjek sa Sicilije postao car Francuske, a to je bio Napoleon. Ludo je žudio za nekadašnjom slavom Rimskog carstva, a feminizirani rokoko stil postepeno se povlačio sa pozornice historije.
Iznad nekoliko tajanstvenih i raskošnih stilova nakita, imaju različite stilove, ali i dopuštaju da se čovjek osjeća ili jedno ili drugo, posebno barok i rokoko - barokni dvor, rokoko prelijepi. Ali u svakom slučaju, njihov umjetnički stil je od tada imao dubok utjecaj na dizajnere.
Vrijeme objave: Dec-03-2024